阔别上海舞台七年后，英德艺术集体大嘴突击队携最新代表作《创作（道林·格雷的画像）》于今晚在YOUNG剧场开启亚洲首演，该作品同时入选第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目。

一个能写进

“后戏剧剧场”教科书的剧团

大嘴突击队于1994年成立，是由英、德艺术家组成的艺术集体。1999年，汉斯-蒂斯・雷曼便将这支年轻团体的实验性空间与影像创作，纳入经典著作《后戏剧剧场》。他们的创作扎根日常，演出不拘泥于剧场，住宅、街道、地铁站都可成为舞台；现场影像、真实人物与偶发情境直接参与创作，路人、本地参与者乃至观众都可能成为演出一环，每一场在既定框架内都保有独有的即兴现场感。

这也正是其与后戏剧剧场紧密关联的缘由。后戏剧剧场跳出剧本叙事的单一核心，以身体、图像、现场行动、观演关系共同构筑演出，剧场成为众人共创的现场情境。大嘴突击队融合影像与表演，打通现实与舞台，持续重构表演者和观众的边界，是该理论极具代表性的实践样本。

团队收获诸多国际重磅认可，作品曾亮相卡塞尔文献展，2024年斩获威尼斯双年展戏剧单元银狮奖、德国塔博里奖。而他们创作的内核，始终在不断追问剧场的边界，探索表演更多元的发生形式，寻找戏剧全新的观看与相遇可能。

一次以王尔德

为起点的“现场创作”

王尔德《道林・格雷的画像》讲述道林永葆青春，岁月与罪孽却在肖像上显现的故事，美貌对抗时间的背后，藏着难以逃脱的代价。本届国际戏剧季，两部改编作品同台亮相，呈现迥异的剧场表达：罗伯特・威尔逊的《道林》提炼故事骨架，以视觉剧场走向仪式化；大嘴突击队的《创作（道林・格雷的画像）》跳出忠实改编，抓取原著的核心命题叩问当下。

作品不复刻原著情节，聚焦美的定义、容貌焦虑与自我价值等现实议题。舞台以摄像机、画框、镜面、旋转台搭建流动空间，实时影像截取瞬间、制造 “画像”，在真人与影像之间制造张力。

影像看似客观记录，实则充满取舍，舞台装置本身即是叙事。它呼应屏幕时代的媒介处境，引导观众反思：影像塑造的外表形象，是否等同于完整的自我。两条改编路径的差异，也折射出当代剧场多元的创作生态。

一幅画像

如何在这座城市重新发生？

《创作（道林·格雷的画像）》邀请不同年龄阶段的本地表演者加入，在预先建立的创作结构中共同完成每座城市的演出。大嘴突击队带来相对清晰的框架，而参与者的个人经历、身体状态与表达方式，则让每一次演出拥有独特面貌。

本次在YOUNG剧场的上海限定版本由上海电影制片厂剧团演员张芝华、上海话剧艺术中心资深舞台监督金广林、老年舞蹈爱好者林筱梅、上海越剧院青年演员王婉娜、演员/自媒体博主钟也棠、上海戏剧学院导演系在读学生吴博哲共同出演。

本地表演者并非只是加入一部已经完成的作品，而是共同参与作品生成。随着作品来到新的城市，参与者的生活经验与表达方式也将为它带来新的面貌。上海限定版本因此不仅是一场国际艺术集体的演出，也是一场与本地个体、生活经验共同完成的现场创作。

演出信息

《创作（道林·格雷的画像）》

演出团体/个人：德国大嘴突击队、张芝华、金广林、林筱梅、钟也棠、王婉娜、吴博哲

演出时间：2026年10月30日19:30；10月31日19:30；11月1日14:00

演出地点：YOUNG剧场·主剧场

演出时长：110分钟，无中场休息

演出语言：中英文演出

来源：乐游上海

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