作为沪新合作理事会框架下推动上海与新加坡文化艺术交流的重要成果，2026年11月6日，由上海美术馆与新加坡国家美术馆联合推出的《墨韵星洲：新加坡艺术家林子平特展》（Lim Tze Peng: A Singapore Story in Ink）在上海美术馆隆重启幕。

本次展览旨在探讨跨区域的艺术流动，重思传统媒介在全球化现代语境下的延续与发展，并庆祝新加坡最受尊崇的百岁艺术大师之一林子平数十年的艺术生涯。上海美术馆和新加坡国家美术馆长期以来共同致力于亚洲艺术史和城市文脉的挖掘与传播，此次两馆携手是上海美术馆建馆70周年国际交流版图中的重要一笔，也是新加坡国家美术馆推动新加坡艺术国际化的重大里程碑，进一步巩固两馆作为亚洲现当代视觉艺术领先机构的地位。

新加坡驻华大使陈海泉先生，林子平亲属代表林书国先生，新加坡国家美术馆馆长陈维德先生，新加坡驻上海总领事陈子勤先生，上海市文化和旅游局副局长金雷先生，上海美术馆执行馆长王一川女士，上海市书法家协会主席丁申阳先生，上海市美术家协会副主席陈翔先生，共同为展览开幕剪彩。

此次展览精心挑选林子平58件艺术创作，与档案材料共同突出了艺术家对新加坡及东南亚地区生动的描绘，及其独特的“糊涂字”（hutuzi）作品。新加坡国家美术馆曾于2024年举办个展《林子平：我画故我在》（Becoming Lim Tze Peng），本次最新的展览呈现了约40件此前未展出的作品，占展品总数的一半以上。展览将新加坡国家收藏中的重要作品，包括近期新增藏品，与新加坡公共机构及艺术家持有作品一同呈现，旨在深化对东南亚现代水墨艺术的研究，进一步推进相关学术工作。

新加坡国家美术馆总裁暨馆长陈维德博士表示：“数年以来，林子平捕捉新加坡生活的韵律，他的艺术历程与我们的艺术史密不可分。我们荣幸地在上海美术馆举办此次展览，并随后将其带到深圳美术馆和福建美术馆。通过此次展览扩展的作品阵容，我们可以向中国的观众分享林子平非凡的人生和艺术历程。我们感谢合作的美术馆伙伴，这一合作体现了我们两国之间持久的文化联系。这也肯定了我们持续致力于推广新加坡艺术家，并通过文化交流建立长期关系的努力。”

上海美术馆执行馆长王一川表示：“作为建馆70周年国际合作项目系列的一部分，上海美术馆非常荣幸能与新加坡国家美术馆联合呈现《墨韵星洲：新加坡艺术家林子平特展》。林子平是一位自学成才的新加坡艺术先驱，他的创作将中国传统文化与他在东南亚的生活体验相结合，重新诠释了水墨艺术。本次展览凝聚了两馆团队心血，从作品选择到学术阐释，将他毕生创作的精品跨越国界带到上海，让观众共同走进林子平的艺术世界，以全新的视角回顾传统水墨画是如何被重新演绎并随着时间的推移而持续传承的。”

该展览将于2026年11月6日至2027年4月7日在上海美术馆5米层27展厅展出。展览期间，主办方将策划推出系列丰富多元的公共美育活动。

开幕当天，上海美术馆首席策展人、学术部主任项苙苹，新加坡资深艺术史学者郭建超，上海美术家协会副主席陈翔围绕亚洲艺术史视野下的沪新艺术对话与作品流动举行学术对谈。展览后续将巡展至深圳美术馆和福建美术馆。

艺术家介绍——林子平

艺术家林子平（Lim Tze Peng）于《我画故我在》（Becoming Lim Tze Peng）中亮相。新加坡国家美术馆，2024年。图片来源：新加坡国家美术馆。

林子平于1921年9月28日出生在新加坡，直至2025年2月去世，他是新加坡最年长的在世且活跃的艺术家。林子平在新加坡艺术史上占据独特地位，因其在水墨画和书法领域的持续创新，巧妙地将古老技法与当代意义相结合。他以广泛多样的创作主题和技法闻名，从对新加坡怀旧场景的描绘，到现场环境绘画，再到通过抽象形态、线条和色彩表达的记忆与情感。

林子平是多个本地艺术团体的成员，包括“十人画会”、“中华美术研究会”和“新加坡艺术协会”。他与艺术家朋友们一同，足迹遍布新加坡、东南亚及更远地区，后来也独自进行艺术考察，并由此创作了大量画作和素描。2003年，林子平获得新加坡最高艺术荣誉“文化勋章”；2006年，他代表新加坡参加第五届深圳国际水墨画双年展。

追溯林子平八十年的艺术实践

大坡 · 小坡

与新加坡此前展览一致，本次展览以《大坡·小坡》开篇，指的是新加坡河两岸的区域，从如今的欧南园延伸至甘榜格南。林先生反复来到这些地方，用墨水和油画捕捉日常生活。从新加坡河的俯瞰视角到当地店铺的生动肖像，再到热带水果的静物画，这一部分将观众带入了锚定林先生在新加坡生活与艺术的街道、场景和物件之中。

《新加坡河（二）》（约1976年）是林先生向国家收藏捐赠的首件作品，《新加坡河（哥里门桥）》（1979年）现藏于新加坡总统府艺术收藏，这两件作品展现了林先生广泛的艺术实践。尽管主题相似，这两件仅相隔三年创作的作品所体现的林先生不同艺术手法，捕捉到了他在20世纪70年代从油画转向水墨画的艺术实践转变。

旅途 · 艺途

第二部分“旅途·艺途”（Expeditions through Art）带领观众一同踏上林子平自20世纪60年代至千禧年之交在地区及更广阔范围内的旅行旅程。

作为“十人画会”的创始成员，他在1960年至1970年间与同行艺术家一起五次前往马来西亚、印度尼西亚、泰国和柬埔寨旅行。在与画会共同旅行数十年后，林（Lim）继续回顾自己年轻时的主题和经历。《壁画》（约2013–2014年）描绘了舞动的人物，其形象呼应了柬埔寨吴哥窟的寺庙浮雕，灵感源自“十人画会”50年前（1963年）的探险之旅。

该部分专为巡回展览及为中国观众特别增设，还展出了新作《丽江（三）》（1997年），描绘了云南省丽江古城。

景象 · 心象

最后一部分探讨了林子平艺术实践在其职业生涯后期的发展，他从描绘所见之物转向表达内心感受，风景画逐渐被“心境”所取代，最终形成了可称为“心象”的作品。

林对抽象的探索最终促成了他自创的书法字体“糊涂字”的发展。在其艺术实践的后期阶段，林日益模糊了书法与绘画之间的界限。在新纳入的作品《抽象彩色书法（摘自一首唐诗）》（2012年）中，林引用了孟浩然唐代诗歌《秋登兰山寄张五》中的一节，并通过笔触来诠释这首诗。林拉伸、叠加并缠绕汉字，更注重表达而非可读性。

林子平以近八十年的艺术生涯为人所铭记，其职业生涯以水墨画和书法领域的持续创新为标志，并能将传统水墨技法赋予当代意义。他的作品是新加坡抱负、奋斗与成就的无声记录，通过一位艺术家毕生的视角呈现——为观众提供了一种通过其艺术反观新加坡身份的方式。

墨韵星洲

——新加坡艺术家林子平特展

· 展览时间 ·

2026.11.6—2027.4.7

· 展览地点 ·

上海美术馆（中华艺术宫）

5米层27号展厅

来源：乐游上海

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