初到上海，马里奥斯对中国非遗的认知寥寥无几，直到来到昆曲传承人赵津羽的工作室。一曲《牡丹亭》水磨腔婉转悠扬，即便听不懂唱词中缠绵悱恻的悲欢故事，这份穿透语言边界的古韵唱腔，依旧直抵他的心底。

刹那的触动，催生了马里奥斯一个纯粹的创作执念：为上海的非遗之声，拍摄一部专属纪录片。

赵津羽起初有些犹疑。在她的非遗传播生涯中，跨界尝试数不胜数，但以“声音”为核心讲述非遗故事还是首次。“我们谈非遗，总是在谈看到的——看绣品多精美，看茶道多讲究，看旗袍多婀娜，却极少静下心来，聆听非遗背后的声音魅力。而马里奥斯的到来，为非遗传播打开了一扇全新的听觉窗口。”

马里奥斯将《牡丹亭》中的一段旋律提取出来，作为整部纪录片的音乐主题，这既是对昆曲的致敬，也是全片的情感锚点。与此同时，一支“跨界创作队”迅速集结：民乐、太极、顾绣、茶道、旗袍、十锦细锣鼓、皮影戏……这些看似毫不相关的非遗门类，被一根无形的线串联起来——那根线，就是声音。

为还原最真实的非遗声韵，马里奥斯摒弃了镜头前刻意的表演式展示，开启了一场极致的“听觉考古”。他携录音设备深入绣房、茶馆、拳馆、戏台，潜心捕捉那些细微、小众、极易被忽略的非遗声响。

比如，在拍摄顾绣时，马里奥斯没有把镜头对准成品，而是长时间聚焦在绣娘的手上。他要收录的，正是针尖刺破布面的那一瞬——极轻、极细、几不可闻的“噗”声，和剪刀剪断丝线的清脆咔嚓声。

这般细腻的创作细节，让赵津羽倍感惊叹：“我们常常与非遗相伴，却从未留意这些细碎的声响。更难得的是，导演将绣声、呼吸声、丝线张力声融入配乐，让每一段旋律都藏着非遗的温度与肌理。”

从太极行拳的足底摩地之声到茶道注水的疏密潺音，再到身着旗袍的姐姐们高跟鞋与地面踩踏出的律动感，马里奥斯如同城市交响乐的指挥家，将非遗的声音串联成他音乐作品中的美妙音符。

《上海之声》的价值，不止于非遗声音的记录与留存，更在于以声音构建起上海的时空维度，串联起城市的过去、现在与未来。

在马里奥斯的镜头里，上海不只有陆家嘴的天际线、朱家角的水乡古镇，还有林肯中心的海派爵士乐，黄浦江畔的船鸣声。这些声音，与摩天大楼的玻璃幕墙反射出的都市交响，共同构成了上海的完整面貌。

“上海是一座立志于建设明天的城市，但它的根扎在过去。我想呈现的，是过去、现在与未来在这座城市里的共存。而非遗，恰恰是连接这三个维度的活态载体。”马里奥斯表示。

他在后期制作中引入了不少新技术手段，拓展声音的表现边界。传统乐器的采样经过电子处理，与现代音效交织；现场录制的环境音被重新编排，形成层次丰富的声场。整部影片的听觉体验，既有古典的沉静，又有当代的锐度。

对此，上海市文旅局非遗处评价，“这部影片最大的亮点，是独创了听觉叙事，打造了沉浸式的视听体验。它用世界都听得懂的语言，诠释了一座城市”。

历时两年打磨，《上海之声》于6月27日登陆虹桥艺术中心，圆满完成亚洲首映。非遗传承人、文化学者、外国友人和市民齐聚一堂，共同聆听这场跨越文化的声音盛宴。

看着荧幕上鲜活的非遗形态，赵津羽眼眶微热，“自己多年来一直有一个心愿，将昆曲传诸四海。今天，我在马里奥斯的镜头里，看到了这个愿望实现的可能”。

而马里奥斯，这位依然说不利索中文的塞浦路斯导演，只是安静地笑了笑。在他看来，拍摄这部纪录片的过程，也是他自己被治愈的过程。

“我来上海之前，以为语言是最大的障碍。但拍完这部片子，我发现，真正能跨越国界的，不是文字，而是声音。声音无须翻译，它本就是一种通用语言。”马里奥斯感慨道。

后续，《上海之声》将在海外展映，依托国际化创作视角，打破非遗传播局限，传播上海城市魅力，吸引海外人士认识上海、感受中国非遗文化。

来源：乐游上海

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